클라리넷은 마우스피스(mouthpiece), 소켓(또는 배럴-barell), 윗관(upper-hand), 아랫관(lower-hand), 벨(bell). 이렇게 다섯 부분으로 구성되어 있습니다.

원래 목관이기는 하나 대중적으로 많이 보급되면서 에보나이트로 만들어진 저가 클라리넷이 많이 제작되고 있습니다.
클라리넷의 사운드를 결정짓는 가장 중요한 부분이 바로 마우스피스입니다.

새의 부리 형태로 생긴 마우스피스 뒷면에는 한 장의 리드(reed)가 리거춰(ligature)에 의해 부착되어 있습니다. 같은 리드를 부착해도 마우스피스의 벌어진 정도나 모양에 따라 그 사운드의 느낌이 달라지는데 일반적으로 그 입구가 많이 벌어질수록 깊은 음색이 나오고 조금 벌어질수록 가벼운 느낌의 음색이 나옵니다.
대나무로 만들어지는 리드는 마우스피스 밑에 부착되어 연주자가 입으로 불 때 들어오는 공기의 힘에 의해 진동하여 사운드를 발생시킵니다.

리드는 제작사 마다 그 두께 표시가 다르지만 일반적으로 1, 2, 3, 4, 5의 번호로 표시되는데 큰 번호일수록 두꺼워집니다. 습도가 높은 곳에서 연주할 때는 딱딱한 리드를 사용하는 것이 좋으며 반대로 건조한 곳에서 연주할 때는 부드러운 리드를 사용하는 것이 좋습니다.

기본적으로 클라리넷을 연주하지 않을 때는 금속으로 된 리드 캡을 씌워 놓아야 리드의 수명이 오래갑니다.

윗관과 마우스피스를 연결시켜주는 소켓은 클라리넷을 조율할 때 사용되며 윗관과 아랫관은 기본적인 클라리넷을 기준으로 6개의 소리구멍(hole)과 17개의 키(key)가 부착되어 있으며 아랫관 밑으로는 원추형 벨이 부착되어 있습니다.
이밖에 클라리넷의 각 관이 연결된 부분에는 콜크 그리스(cork grease)가 발라져 있으며 좀더 부드럽게 연결되어 있습니다.

제가 가지고 있는 리드는 2 1/2이네요.
다소 얇은 리드에 속하네요. 건조기에는 얇은 리드를 사용하라했으니 겨울이기에 선생님께서 적절한 선택을 도와주신 것 같습니다.

그리고 연습시 리드의 입구에 대해 의문이 많았는데,
이론적인 설명을 보니 청각학적인 이론과 유사한 면이 많은 것 같습니다.
즉, 벌어지면 저음이 강조되고 좁아지면 고음이 강조되는 것은 쉽게 이해가 되네요.

선생님의 경우 리드캡을 씌우던데 그 이유를 알 것 같네요...

오늘로 클라리넷 연습 3일차이다.
3일 동안 지낸 클라리넷은 정말 적성에 맞구나하는 생각이 들었다. ^^

첫날...
일단 마우스피스와 리드, 그리고 교본을 구입하였다. 
그리고 마우스피스, 몸통, 윗관, 아랫관, 벨을 조립 및 분해하는 교육을 받았다. 
쉽게 보이는 이 과정이 고가의 악기에 조금이라도 손상이 생길까봐 
조심하다보니 생각보다 어려웠다. 
그리고 마우스피스에 리드를 부착하는 과정도 생각보다 조심스러웠다. 

나의 아들 도헌이를 목욕시킬때와의 긴장감과 비슷하였다면 지나친 엄살일까. ㅎㅎㅎ
1시간이 넘는 강의끝에 생각보다 어렵지않게 소리내기에 성공하였다. 

스승이신 전성치악장님께서 잘하였다는 칭찬이 있었다. ^^

둘째날...
사무실에서 점심시간과 휴식시간을 이용하여 소리내기 연습을 하였다. 
내친김에 미/레/도/파 정도 간단한 소리는 내어 보았다. 
주로 윗관의 운지법 연습을 한셈이다.
'비행기' 연주는 무리없이 가능하였다.

세째날...
아랫관의 운지법에 대한 연습을 하였다. 
시/시b/라/솔 연습을 집중적으로 하였다.
중간에 나의 18번 '떠나가는 배' 한두소절을 연주해보는 과감성도 발휘하였다. 
어~~ 제법된다....ㅎㅎㅎ
이제 소리내는 것은 자신이 생긴다...
입술모양은 팬플룻(panflute)을 연주한 경험이 있어 생각보다 쉽게 되는 것 같다. 
너무 과도하게 연습한 탓인가?
오른손 엄지손가락 마디가 아프다. 
클라리넷도 상당히 무겁게 느껴진다. 
결론....클라리넷이 팬플룻보다 배우기 쉬운것 같다. 너무 자만했나? ^^






 

클라리넷은 원래 목관이 기본이지만, 최근 보급 확대에 따라 기본형 클라리넷은 나무와 비슷한 특성을 가진 플라스틱의 한 종류인 에보나이트로 만들기도 한다. 일반적으로 많이 사용하는 클라리넷은 Bb조 클라리넷이며, 전공용으로는 이것과 A조 클라리넷을 더불어 쓴다. 합주용으로는 Eb조 클라리넷, 알토 클라리넷, 베이스 클라리넷, 콘트라베이스 클라리넷 등이 쓰인다.

클라리넷의 소모품은 소리를 발생케 하는 리드와 관을 부드럽게 연결하기 위해 바르는 콜크 그리스가 있다. 좋은 연주를 위해서 마우스피스와 리드를 고정시키는 리가추어는 전문회사 제품을 별도로 구입해 사용하기도 한다. 그밖에 관련 액세서리로는 마우스피스에 붙이는 패치, 엄지손가락 고무 등이 있다.

클라리넷은 용도에 따라 메이커별 판매 판도가 다르다. 전공용 클라리넷은 페스티벌, 프레스티지, RC 등 프랑스의 뷔페사 악기가 가장 널리 쓰이고 있다. 일본의 야마하, 프랑스의 셀머사 악기들의 보급도 확대되고 있는 추세이며, 최근에는 야마하에서 개발된 아이디얼 모델이 좋은 평을 받고 있다.

반면에 기본형 클라리넷은 야마하 제품이 가장 많이 쓰이고 있다. 40만 원 안팎에 판매되고 있는 에보나이트 클라리넷은 야마하의 C-100, 뷔페의 B-13, 바흐의 CL-100 등의 모델이 있다. C-100이 음정이 정확하고 악기가 정밀해 많이 팔리고 있다.

이외 기본형과 전공용의 중간급인 클라리넷도 여러 가지가 판매되고 있다. 야마하의 34Ⅱ, 뷔페의 E-11, 셀머의 프롤로그, 바흐의 CL-200 등의 모델이 주로 판매되고 있으며, 그 가격은 60만 원에서 130만원까지 메이커별로 다양하다.

1) E♭소프라니노 클라리넷 (E♭Sopranino Clarinet)
작은키 클라리넷 또는 피콜로 클라리넷이라고도 한다. B♭관이나 A관과 성능면에선 같지만 음색은 훨씬 밝고 투명한 소리를 낸다.

2) B♭소프라노 클라리넷 (B♭Soprano Clarinet)
가장 일반적으로 쓰이는 표준적인 클라리넷이다. 오케스트라나 취주악에서 많이 사용된다.

3) E♭알토 클라리넷 (E♭Alto Clarinet)
이 악기는 대부분 취주악에서 쓰이며, 오케스트라에 있어 가온음현 악기의 역할을 한다. 안쪽 지름도 B♭관이 약15mm인데 반해, 18mm정도여서 음색도 굵다. 이 악기는 베이스 클라리넷 계통에 속한다.

4) F 바셋 호른 (F Basset Horn)
이 악기는 앞에 서술한 E♭알토 클라리넷과 모양이 비슷하다. 1700년대에 독일에서 제작되었는데, 원래는 B♭관과 안쪽 지름이 같다. 즉, F관 클라리넷으로서 관이 길게 만들어진 것이다. (모차르트의 유명한 클라리넷 협주곡은 이 악기를 바탕으로 작곡된 것이다) 마우스피스는 보통의 클라리넷(B♭관이나 A관)과 같은 것을 사용한다. 음색은 알토 클라리넷보다 훨씬 매끄럽고 투명하며, 음질은 B♭관이나 A관보다 부드럽다. 가온음역은 멜로디를 연주할 때 정말 잘 어울린다.

5) B♭베이스 클라리넷 (B♭Bass Clarinet)
이 악기는 B♭관의 옥타브보다 낮은 음을 내며, 기보는 낮은음자리표로 쓰여진 것도 있긴 하지만 대부분 높은음자리표로 적고 있다. 4옥타브 낮은 음역을 갖는다.

6) E♭콘트라 알토 클라리넷 (E♭Contra-alto Clarinet)
이 악기는 B♭베이스 클라리넷보다도 5도나 낮고, E♭알토 클라리넷보다 1옥타브 낮은 음을 낸다.이 외에도 A♭소프라니노, D 소프라니노, C 소프라니노, A 소프라노, B♭콘트라 베이스 등이 있다.

좋은 자세란 입안에서의 마우스 피스의 위치 (좋은 Embouchure)를 말하고 좋은 Embouchure는 연주하는데 있어서 Phrase에 따라 유연성 있는 음질에 절대적으로 좌우 된다.

자세

1. 몸체는 바로 세우고 머리는 수평으로 정면을 바라 본다.
2. 악기를 들어서 입으로 가져 온다.
3. 머리를 마우스피스를 향해서 숙이지 말아라.  
4. 팔은 몸에 대해서 수직으로 유지되야 하고 몸통과 양팔 사이에 계란 하나정도 들어갈 정도로 벌리는 것이 좋다.  

마우스피스의 위치

마우스피스는 아랫입술 위에(아랫니에 기대서) 리드 끝에서 1인치 반정도를 45°각도로 놓고 윗턱은 자연스럽게 마우스피스 끝에서부터 ½ 인치 되는 부분에 자연스럽게 놓는다.
이런식으로 된 Embouchure는 리드를 많이 물게 되기 때문에 리드가 울리는 부분이 많아짐으로서 연주하는데 조정하기가 좋을 뿐아니라, 리드가 꼭 조여지지가 않기 때문에 누르는 부분이 자연스럽게 리드에 지탱하는 부분에 놓이게 되어 혀를 움직이는 데에 도움을 준다.

바람보내기

소리를 내는 방법은 멀리서 촛불을 끄는 방법과 같이 집중적인 작은 바람으로, 좋은 성악가가
발성하듯이 소리를 악기를 통해서 내야 된다.

호흡법

1. 호흡은 횡경막에서 나와야 한다
2. 숨을 쉴 때 어깨가 올라가는 상태가 되어서 안된다.
3. 머리를 마우스피스를 향해서 숙이지 말아라.  
4. 숨을 들여마실 때 자기폐의 밑부분까지 공기를 채워서 횡경막이 늘어나게 하며, 횡경막은 입을 통해서 공기를 빠르거나 느리게 자유자재로 조절하는 역할을 한다

슬러

좋은 클라리넷 연주자라면 좋은 Slur, Legato를 하는 방법을 알아야 한다. 좀더 발전된 연주자는 절대적으로 좋은 레가토를 필요로 한다. 어떤음에서 다른음으로 바뀔때의 손가락 움직임은 다음음으로 갈 때 방해가 되지 않도록 부드러워야 하고 악기를 때리는 소리를 없애야 한다.


2009년 2월은 내게 있어서 하나의 새로운 역사가 시작되는 듯하다.
클라리넷으로 인해서......

제1기 악기경력
나의 악기 경력은 1970년대 초등학교 시절부터이다.
악보도 제대로 볼 줄 모르는 촌뜨기가 초등학교 4학년 때 우연한 기회로 관현악단에 가입하여
작은 북과 심벌즈(Cymbals)라는 타악기를 다루면서 그래도 연주복(동그란 빵모자까지 쓰고 있어 아주 귀엽고 예뻤음.^^)을 맞춰입고 시가행진과 학예발표회까지 하여 당시 친구들의 시선과 부러움을 사기에 충분하였으며,
많은 협주곡을 지휘자 선생님과 함께 방과 후 남아서 연습을 하던 추억은   
지금 생각해보아도 설레는 경험이었다.
아마 이때가 악기경력 제1기이라고 볼 수 있을 것 같다.
심벌즈(Cymbals)

 
제2기 악기경력
그리고 1991년 대학원 입학 후
당시 유명한 방송이었던 SBS 쟈니윤쇼를 보다가
뇌리를 강타한 모 출연자의 팬플룻(Panflue)으로 '외로운 양치기'를 듣고는
뿅(!)가버렸었다.
모 출연자는 나중에 성방현님으로 알려졌고 또 그 분에게서 수강을 하게되었다.
이 계기로 나는 지금까지도 때론 혼자서, 때론 모 협주단에서, 때론 동호회에서 활동하였다.
이게 악기경력 제2기일 것같다.

팬플룻(Panflute, Panpipe)


제3기 악기경력

근데 갑자기 클라리넷이 내게 나타난 것일까? ^^
40대 중반이 되면서 내게 조그만한 변화가 생겼다.
이젠 나를 찾자는 것이다.
그러다 보니 다시 초등학교시절의 합주단에서의 여러 악기들과의 연주에서
추억을 되밟고 싶어졌다.
인터넷 검색이 이루어졌다.
'분당', '오케스트라', '아마추어'를 검색하였다.
그랬더니...
분당윈드오케스트라(
http://cafe.daum.net/concertband)가 뜬다.
어찌어찌하여 분당윈드오케스트라  김태선총무님(트롬본)과 연락이 닿고
지난 주 하나로마트 연습실에 견학까지 하였다. 
아~~ 견학을 하면서 가슴 뭉클하게하는 그 설레임과 나도 모르게 나오는 탄성과 입가의 미소...
어느새 연주자의 얼굴은 초등시절의 내 모습과 친구들의 모습으로 클로즈업 되어 있었다. 

휴식시간 전성치악장님(클라리넷)을 소개받고 
그 다음날 예술의전당 근처의 전성치악장님 사무실로 가서 
좀 더 긴 이야기(조언)를 나누었다. 
그리고 악기까지 결정하였다.
(정말 쇠뿔을 단김에 빼는 속도다. Feel 받으면 이렇게 되네요~~. ^^ )
분당윈드오케스트라의 클라리넷 파트는 현재 열한분이 계시며, 그 중에서여섯분이 음대에서 전공하신 분이기에 앞으로 나의 훈련강도는 엄청나게 혹독할 것으로 예상된다. 
그렇지않으면 그 분들과 함께 자리를 같이한다는 건 불가능하지 않을까 싶다. 

다음 주부터 매주 월요일은 전성치악장님으로 부터 클라리넷 개인교습이 시작된다. 
그리고 늦어도 올해 하반기에는 분당윈드오케스트라 수습단원이 되도록 열심히 연습할 것이다.
이제 나의 악기경력 3기가 시작되었다......  

클라리넷(Clarinet)




  

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